Sofia Villalobos Cisneros

lunes, 30 de marzo de 2015

EL MITO DE ÍCARO

Ícaro se conoce a veces como el inventor del trabajo en madera. Es hijo de Dédalo, genio de la antigüedad que le mostró a Ariadna cómo Teseo podía encontrar el camino en el laberinto de Minos, donde se encontraba el Minotauro (monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro). Con esta ayuda, Teseo fue capaz de matar al Minotauro, por lo que el rey Minos y padre del monstruo, muy molesto encerró a Dédalo con su hijo en el laberinto.

Con la intensión de huir, Dédalo fabricó unas alas para él y su hijo. Las adhirió con cera a los hombros de Ícaro y luego en los suyos e iniciaron el vuelo que los llevaría a la libertad. El padre había advertido a su joven e imprudente hijo que no volara demasiado alto ni demasiado bajo.

No obstante las advertencias de su padre, Ícaro fascinado por lo maravilloso del vuelo se elevó por lo aires desobedeciendo a Dédalo quien no pudo impedirlo. Además, Ícaro se sintió dueño del mundo y quiso ir más alto todavía. Se acercó demasiado al sol, y el calor que había derritió la cera que sostenía sus alas, por lo que las perdió. El desdichado y temerario joven acabó precipitándose en el mar, donde murió. Por eso, desde entonces ese mar se conoció como El Mar de Icaria.

https://cuentosmitosleyendas.wordpress.com/2011/11/06/dedalo-e-icaro/

Fuente: http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/grecia32/

FORD T

1910 Model T

Este vehículo tan emblemático genero la transformación de la industria del automóvil hacia la que hoy conocemos. Con 15 millones de unidades producidas entre 1908 y 1927, también cambio el escenario urbano y la vida de millones de personas, que experimentaron una libertad de movimiento sin precedentes, cambiando la tracción a sangre por el automóvil como medio de transporte masivo.

El "T" brindó movilidad y prosperidad a una escala superior. Las eficiencias alcanzadas por medio de un revolucionario sistema de producción permitió al "T" ser vendido un precio tan bajo que ningún otro vehículo pudo alcanzar. Este proceso de producción en masa logrado a través de la línea de montaje móvil, creo una revolución industrial, permitiendo a Ford Motor Company reducir, año a año, el precio de venta. En 1908, el primer Modelo T se vendía a $825. Por 1925, se lo vendía a solo $260.

El "T" fue el primer auto global de la industria. En el año 1921, casi el 57% de la producción mundial de automotores le correspondía al Ford T, que se lo fabricaba en varios países y se vendía en los seis continentes, en diferentes versiones y alternativas de uso.

En 1925, Ford fabricó su primera camioneta para el mercado doméstico de Estados Unidos, fue el Ford Modelo T Runabout, con caja de pick-up. También ofreció para trabajos pesados, el camión de una tonelada, denominado Modelo TT. El Touring, Roadster, Fordor, Coupe y Sedan son sólo algunas de las opciones. El Modelo T definió las bases de los autos modernos que comparten la misma plataforma pero son completamente diferentes unos de otros.

Durante sus 19 años de producción, más de 15 millones del Modelo T fueron vendidos hasta el 26 de mayo de 1927, cuando una ceremonia marcó la formal finalización de su producción para dar lugar al Modelo "A". Más de 70 años después en 1999, un panel compuesto de 126 periodistas especializados de 32 países eligió al Ford T como el auto del Siglo XX, reconociendo el valioso aporte que este auto brindo al desarrollo de la industria y su instalación en las comunidades.

OPINIÓN: El auto es uno de los inventos que le da al hombre individualidad, ya que gracias a este se abren los caminos de la movilidad y de la independencia, dejando que el hombre pueda moverse con más facilidad extendiendo así sus territorios. Hasta hoy en día, el automóvil es uno de los inventos que más utiliza el hombre y con el cual está más en contacto.

A Model T homemade tractor pulling a plow

1919 Ford Model T stakebed

1919 Runabout

1926 Touring

1925 Ford "New Model" T Tudor Sedan

Fuente: http://www.empresasnews.com/destacado-599.html

EL ARTE MODERNO EN MÉXICO

"Las futbolistas", de Ángel Zárraga

"La dos Fridas", de Frida Kahlo

“La ciudad de México”, de Juan O´Gorman

“Las músicas dormidas”, de Rufino Tamayo

MURALISMO

Movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la Revolución Mexicana. Famosos por la gran escala y el contenido político-social, mediante estos murales, los artistas buscaban educar a las masas iletradas haciéndoles saber más sobre su cultura y orígenes.

Homenaje a los muralistas de MéxicoPolyforum Cultural Siqueiros

Los muralistas mexicanos trabajaban sobre una superficie de hormigón o sobre las fachadas de los edificios, pero también era de gran importancia para ellos la textura y los ángulos en los cuales serían plasmadas sus obras.

ARTISTAS:

DIEGO RIVERA

Con el tema "La creación" en 1922, Rivera ejecutó en la Escuela Nacional Preparatoria su primer mural. Después de este, le seguirán 15 más realizados en México y Estados Unidos, como el polémico "El hombre en la encrucijada" (1933),realizados para el Rockefeller Center de Nueva York y destruido en breve por figurar en él un retrato de Lenin. Sin embargo, el museo Anahuacalli alberga los bocetos originales de esta obra.

Junto con Frida Kahlo, con quien se casó en 1929, Rivera lleva una vida político-cultural.

"El hombre en la encrucijada"

"La creación" 1922 Escuela Nacional Preparatoria

"El agua, origen de la vida" 1951

“Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”

DAVID ALFARO SIQUEIROS

Pintor y militar mexicano, considerado como uno de los 3 grandes exponentes del muralismo mexicano. Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases bajas.

Autorretrato de David Alfaro Siqueiros

Nacimiento del fascismo

Retrato de Angélica, 1947

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

Muralista y litógrafo mexicano.

Entre 1936 y 1939 se consagró a la factura de las que muchos críticos juzgan sus mejores obras: los frescos de la Universidad de Guadalajara y las pinturas de la ex capilla del Hospicio Cabañas. Su postura artística denota una fuerte inclinación por el arte barroco, el expresionismo alemán y la obra del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Sobre él, Octavio Paz escribió: “El hombre que aparece en su pintura es un victimario y también una víctima. De ambos modos provoca nuestra ira y nuestra piedad”.

Omnisciencia 1925

Katharsis 1934-1935

Colegio San Idelfonso

OPINIÓN: En mi opinión, el muralismo fue una etapa muy importante en México debido a que ayudó mucho a desarrollar la parte artística de este, así como la social. La mayoría de los temas de estas obras eran sociales y creo que esto benefició mucho a que la sociedad entendiera lo que acontecía en esas épocas ya que lo tenias plasmado de una forma muy particular. Hasta hoy en día los murales que tenemos en el país son piezas de mucha importancia ya que muestras la étapa artística que se vivió en México.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo_mexicano

http://museoanahuacalli.org.mx/diegorivera/index.html

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros#La_mirada_al_Muralista

http://www.saps-latallera.org/saps/acervo-de-obra/

http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/coleccion_clemente_orozco.php

http://archivo.de10.com.mx/mas-seguros/2014/jose-clemente-orozco-10-obras-del-muralista-mexicano-19088.html

lunes, 9 de marzo de 2015

POST VANGUARDISTAS

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, tendencias informalistas y matéricas posteriores a la segunda guerra mundial. Es considerado el primer movimiento estadounidense dentro del arte abstracto.

Se prefieren los grandes formatos y usualmente se trabaja con óleo sobre lienzo. Eliminan la figuración, el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes dela tela.

Concord 1949
Barnett Newman

Untitled 1948–49
Jackson Pollock

The Glazier 1940
Willem de Kooning

Symphony No. 1, The Transcendental 1941–42
Richard Pousette-Dart

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto

http://www.metmuseum.org/toah/hd/abex/hd_abex.htm

MINIMALISMO

En su ámbito más general se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. La pintura minimalista tiene influencias en el constructivismo y sobre todo el planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt.

Carl Andre
Trabum (Element Series) 1960

Carl Andre Altstadt Copper Square 1967

Dan Flavin
the nominal three (to William of Ockham) 1963

Dan Flavin
untitled (to Henri Matisse) 1964

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/movements/195219

POP ART

Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, buscaba utilizar estas imágenes en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándoles de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kistch de algún elemento cultural, a menudo a través de la ironía.

Still Life #30
April 1963
Tom Wesselmann

Campbell's Soup Cans
1962
Andy Warhol

Two Cheeseburgers, with Everything
1962
Claes Oldenburg

Drowning Girl
1963
Roy Lichtenstein

OPINIÓN: Las post vanguardias me parecen muy interesantes debido a que tomas elementos muy básico y simples y con ellos logran crear obras. Y aun que muchas veces son difíciles de comprender, no creo que se deban ver como simples manchones de pintura, al contrario, creo que el arte va evolucionando y esta es otra forma de concebir el arte.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10170